Modni brend XD XENIA DESIGN, iza koje stoji modna dizajnerica i poduzetnica Ksenija Vrbanić, u rujnu je velikom proslavom obilježio 40 godina svog postojanja i rada. Bila je to prilika za okupljanje i poslovnih partnera, ali i brojnih prijatelja te dugogodišnjih ljubitelja njezinog prepoznatljivog modnog izričaja. Od prvog dizajnerskog studija otvorenog 1986. godine do kolekcija koje danas putuju svijetom, Ksenijina je karijera priča o upornosti, kreativnosti i stalnoj potrazi za nečim novim i drugačijim.
No, možda je najzanimljiviji nastavak te priče upravo u njezinoj kćeri. Gala Marija Vrbanić odrasla je uz modu, ali, umjesto da jednostavno nastavi utabanim majčinim stopama, odlučila je istražiti sasvim novi prostor. Kao suosnivačica brenda Tribute Brand okrenula se digitalnoj modi; odjeći koja ne mora postojati u fizičkom svijetu, već nastaje za naše digitalne identitete i prostore.
Dvije generacije, dva različita pogleda na modu, ali ista potreba da se granice pomiču. Ksenija je svoju karijeru gradila u svijetu tkanina, krojeva i fizičke odjeće, a Gala u svijetu tehnologije, virtualnosti i novih načina na koje doživljavamo, ali i konzumiramo modu. I dok jedna slavi 30 godina svog modnog brenda, druga pokazuje kako bi moda mogla izgledati u desetljećima koja dolaze.
"Samo hrabri opstaju"
Ksenija Vrbanić:
U modi ste već četiri desetljeća, što Vas danas najviše motivira i inspirira na osmišljavanje novih kolekcija? Je li odnos prema onome što radite danas kompleksniji nego na početku?
Ove godine bilježimo 40 godina postojanja XD XENIA DESIGN-a, dok smo na međunarodnoj sceni 27 godina. Inspiracija je u konstantnom radu. Kroz rad nailaze nova rješenja, novi oblici i nove slike. Inspiracija ne pada s neba, kad sjediš i čekaš što će te pogoditi. Vrlo često se kroz pogreške dogode najbolje stvari, pa je važno prepoznati značaj pogreške i sagledati je sa svih strana i na kraju donijeti pravu odluku.
Što se tijekom vremena promijenilo u načinu na koji funkcionira modna industrija. Što je u tim promjenama po Vama pozitivno, a što Vam se ne sviđa?
Moda je vrlo promjenjiva i nestalna pojava. Kad je internet modu postavio globalno i svima dostupnom, dogodile su se tektonske promjene u toj industriji. Stalni pritisak za inovativnim i novim donosi otežane okolnosti poslovanja. Samo najbolji opstaju. Nema prostora za slabe. Vrlo okrutno, ali stvarno. Kao u prirodi. Samo jake jedinke opstaju, a slabe odumiru. Ne možemo govoriti o tome da li mi se tu nešto sviđa ili ne. Mogu samo prihvatiti igru i opstati kao sudionik, ili ne prihvatiti i odustati.
Nesuđena suradnja s Varteksom
U Hrvatskoj više i nema tekstilne industrije; nedavno se ugasio i Varteks. Kako gledate na taj proces? Mogao li se izbjeći ili je to neminovnost današnjeg tržišta?
Da se mogao, sigurno bi se izbjegao. Ali, takav se scenarij mogao predvidjeti već prije 20 godina. Rekla bih da je opstao vrlo dugo, s obzirom na rezultate. S Varteksom imam i svoju osobnu priču. Godine 1998. došla sam im s idejom da napravimo kolaboraciju i predstavimo se međunarodnoj publici. U to sam vrijeme većinu tkanina nabavljala u Varteksu, jer su bile vrlo kvalitetne i u trendu. To me navelo na ideju da iz tih tkanina napravim XD kolekciju, a da Varteks financira prezentaciju na internacionalnim sajmovima, kao i proizvodnju naručenih količina i isporuke. Tadašnji direktor Anđelko Herjavec bio je oduševljen idejom i odmah sazvao sastanak s direktorima da se to provede u djelo. Nažalost, tragično je poginuo i sve je stalo. No, ja nisam odustala i sve sam izvela samostalno. I tu je sve krenulo.
Tko su Vaši glavni kupci i kako oni sve ove godine dolaze do Vas? Na čemu temeljite svoj marketing; usmenoj predaji, sajmovima, oglašavanju?
Internacionalni kupci su multibrend i koncept trgovine iz 24 zemlje. Svake sezone predstavljamo kolekciju na najvažnijim modnim događanjima i showroomovima diljem svijeta. Tu se dobivaju narudžbe za sljedeću sezonu. Nakon toga proizvode isporučujemo po svim prodajnim mjestima. Digitalni marketing je također vrlo važan segment za sva naša prodajna mjesta.
Raduje li Vas što je Vaša kćerka odabrala isti medij izražavanja kao i Vi? U čemu, u njezinu radu i načinu razmišljanja vidite svoj utjecaj, a što je ono što je samo njezino?
Ona je izabrala drugačije. Osobno mi je važno da radi ono u čemu uživa i što voli. Nova generacija donosi uvijek nešto novo, bolje. Mislim da je budućnost u tome. Inovacije, inovacije…
I Vaš je rad, kroz dekonstrukciju klasičnog kroja, zapravo predstavljao avangardu, a sada to radi i Gala, digitalnim dizajnom donosi nešto novo. U čemu imate slične poglede na modu, a u čemu se razlikujete?
Odrasla je uz moj posao i imala primjer koji joj je pokazao da se upornim radom može nešto postići. Nemamo nekih različitih mišljenja jer respektiram njezin stav, rad i postignuća. Slušam njezine savjete i to mi daje poticaj da nastavim. Divim se svim novim rezultatima koje postiže.
Evolucija mode
Gala Marija Vrbanić:
Digitalni modni dizajn prosječnom hrvatskom kupcu praktički je nepoznat. Kako ste Vi došli do njega? I koliko je on danas prisutan u svijetu, na kojim tržištima najviše?
Prisutan je na globalnom tržištu već godinama, a trenutačno možda najviše u obliku "skinova" za avatare unutar društvenih igrica kao što su Fortnite i Roblox, ili trenutno najiščekivaniji GTA 6. Druga najzastupljenija primjena nalazi se u raznim AR face filterima koje koristimo na društvenim mrežama, a koji su danas poznati svima. I sama sam ih koristila te sam tako došla na ideju napraviti brend koji je kreiran, a ne prilagođen, za te medije.
Vaš rad u digitalnom dizajnu na neki je način i kritika postojeće modne industrije; njezine hiperprodukcije, otpada i konzumerizma, ali opet i digitalna moda traži svoje mjesto unutar te industrije. Može li se onda reći da pomalo "pilite granu na kojoj sjedite" ili digitalnu modu vidite kao način da se postojeća industrija promjeni, ali ne nestane?
Upravo ovo drugo. Digitalna moda posljedica je evolucije mode koja se kreće prema mjestima u kojima ljudi imaju najveću potrebu izraziti svoj identitet, a to su danas virtualni prostori, kao što su ranije spomenute igrice ili društvene mreže.
Inkluzivni dizajn
Može li se od digitalne mode danas živjeti? I s obzirom na uski segment tržišta, je li ona elitistička moda ili ima potencijal postati dostupna i onima niže platežne moći?
Prije svega, digitalna moda je inkluzivna. Cijena digitalnih "skinova" puno je pristupačnija nego cijena njihovih "stvarnih" verzija, te je ono što je čini ekskluzivnom zapravo limitirano vrijeme dostupnosti i inovativnost. Jedan od najvećih problema tradicionalnih brendova upravo je pitanje cijene, te kako opravdati nižu cijenu digitalnih proizvoda, obzirom da su DNA izgradili na prodaji predmeta s maržama deseterostruko većim nego je cijena samog proizvoda.
Što će se, po vašem mišljenju, dogoditi s klasičnom modom u sljedećih deset ili dvadeset godina? Hoće li se fizička odjeća svesti na basic modele, dok će se veliki dio dizajna preseliti u digitalni svijet? Ili će se ta dva svijeta jednostavno spojiti?
Vjerujem da će i jedno i drugo zajednički koegizsgtirati. Jedini slučaj u kojem fizička moda više neće biti potrebna je u slučaju da cijeli identitet preselimo u virtualne prostore, a nadam se da se to još neće dogoditi neko vrijeme.
I kako gledate na rad svoje majke i njezine generacije dizajnera?
Kao evolucijsku fazu koja neupitno utječe na trenutni izgled i stanje mode i modne industrije.
